Foto di Noémi Macavei-Katócz su Unsplash
Natale, tempo di regali: perché non regalare un bel libro? Abbiamo visitato la libreria Hepli, che dedica ampio spazio ai libri di fotografia vi proponiamo una selezione di libri, a volte poco noti, ma che meritano molta attenzione e che possono essere un apprezzato regalo di Natale.
Natale, tempo di regali: perché non regalare un bel libro? Abbiamo visitato la libreria Hepli, che dedica ampio spazio ai libri di fotografia vi proponiamo una selezione di libri, a volte poco noti, ma che meritano molta attenzione e che possono essere un apprezzato regalo di Natale.
Tahiti Tattoos
Gian Paolo Barbieri
Cartonato. Prezzo € 60,00
“Al polso destro ho un piccolo tatuaggio, segno della mia nostalgia per Tahiti, il paradiso terrestre.” Gian Paolo Barbieri
La rivista “Vogue” mandò Gian Paolo Barbieri a Tahiti per un reportage: quel viaggio fu per l’artista ben più che la scoperta di un’isola esotica; ai suoi occhi apparve un mondo incantato, l’Eden della propria infanzia, i luoghi avventurosi dei Mari del Sud esplorati da Herman Melville e James Cook.
Tahiti Tattoos racconta la scoperta della Polinesia, della gente di Tahiti, della loro cultura e, soprattutto, dei tatuaggi polinesiani, una forma di linguaggio.
Pubblicato da Taschen nel 1998 e da tempo esaurito, Tahiti Tattoos, oggetto di culto per collezionisti e appassionati e oggi di grande attualità, è ora ripubblicato da 24ore Cultura.
Saul Leiter. La Retrospettiva
Cartonato. Prezzo € 69,00
La filosofia del fotografo di strada che lascia lo studio per immergersi nella città a cercare il ritmo delle insegne al neon o dei visi dei passanti, ben si sposa con la figura di Saul Leiter. Nato a Pittsburgh nel 1923 e destinato a seguire le orme del padre, rabbino noto per i suoi studi sul Talmud, Saul Leiter abbandona da adolescente gli studi religiosi non appena si appassiona per la pittura e la fotografia. Inizia a cimentarsi con la fotografia a colori a New York alla fine degli anni Quaranta utilizzando pellicole per diapositive, Kodachrome innanzitutto. In questi anni, però, la fotografia a colori è considerata una “arte bassa”, adatta solo alla pubblicità. Leiter lavora quindi principalmente come fotografo di moda per riviste come Elle, Esquire e Harper’s Bazaar, oltre a seguire progetti personali.
Passeranno quasi 40 anni prima che la sua arte fotografica venga riscoperta: è nel 2006 infatti che la pubblicazione della sua prima monografia, Early Color, rivela al mondo le sue opere, composizioni innovative e dalla grande padronanza del colore, immagini influenzate dall’espressionismo astratto: una New York caotica, con colori luminosi, trasparenze, riflessi e inquadrature molto personali che rivelano particolari inaspettati su piani diversi.
Edito da Contrasto il libro contiene 340 immagini, bianconero e a colori con i testi di Margit Erb e Michael Parillo – direttori della Saul Leiter Foundation – Adam Harrison Levy, Michael Greenberg, Lou Stoppard e Asa Hiramatsu.
Ara Güler
A Play of Light and Shadow
Cartonato. Prezzo € 65,00
Questo libro, pubblicato in occasione dell’omonima mostra, è una testimonianza della ricca storia della Turchia e offre una visione contemporanea dell’opera di Ara Güler (1928-2018) e l’opportunità di esplorarne parti iconiche e sconosciute.
A Play of Light and Shadow si arricchisce dei contributi dello storico dell’arte Kim Knoppers, del curatore e responsabile del dipartimento di fotografia dell’Istanbul Modern Demet Yıldız Dinçer, del fotografo e regista Ahmet Polat, della curatrice e responsabile delle mostre del Foam di Amsterdam Claartje van Dijk e del Museo e Centro di Ricerca Ara Güler”.
Le fotografie, stampate a due neri, sono accompagnate dai commenti evocativi di Orhan Pamuk, altra figura di spicco della cultura turca; sia lo scrittore che il fotografo in gioventù avevano l’ambizione di diventare pittori e qui, ciascuno a suo, dipingono un quadro della città natale cogliendone l’anima attraverso le immagini e le parole.
Ara Güler, il più noto fotografo turco, ha ritratto la vita quotidiana turca per tre quarti di secolo; ha catturato i contrasti di Istanbul così come tutto il suo splendore, gli abitanti, delle strade e dei moli. Ma Ara Güler non è solo Turchia, ha realizzato anche reportage in tutto il mondo, ha viaggiato in Somalia, Eritrea e Afghanistan, ha fotografato personaggi come Alfred Hitchcock, Salvador Dalí, Maria Callas e Sophia Loren.
Io non scendo
Storie di donne che salgono sugli alberi e guardano lontano
Testi di Laura Leonelli
Prezzo € 20,00
Questo libro raccoglie un centinaio di ritratti di donne sugli alberi. Sono fotografie anonime, dalla fine dell’Ottocento agli anni Settanta del Novecento. Sono volti sconosciuti che si intrecciano alla voce di donne importanti come Louisa May Alcott, Simone de Beauvoir, Voltairine de Cleyre, Astrid Lindgren, Beah E. Richards, Bianca Di Beaco.
“Per secoli le donne sono rimaste ai piedi degli alberi. Donne-radici, destinate a nutrire i frutti di altre esistenze, padri, mariti, figli, quel maschile eternamente libero che invece si arrampica su ogni albero, e dall’alto guarda lontano, cresce, conquista. Sembrava una condanna eterna, la peggiore perché benedetta da ogni potere, e invece alcune donne si sono ribellate e hanno abbracciato il tronco come fosse la parte migliore di sé, hanno puntato i piedi e salendo di ramo in ramo hanno raggiunto un altro punto di vista, più ampio, più aperto.
Sono destini veri e di carta che raccontano la storia dell’emancipazione femminile e ricordano alle nostre “sorelle”, amiche, figlie, nipoti che sugli alberi dobbiamo imparare a salire se vogliamo cambiare il mondo. Ancora oggi. E se qualcuno ci invita a tornare a terra, la risposta è e sarà una sola: Io non scendo”.
Fred Herzog: Black and White
A Play of Light and Shadow
Cartonato. Prezzo € 44,00
Il malinconico lavoro di Herzog è una lettera d’amore a una Vancouver del passato
Fred Herzog (1930-2019) arrivò a Vancouver dalla Germania nel 1953. Come professione praticava la fotografia medicale, ma trascorreva le serate e i fine settimana fotografando a colori vivaci la città e i suoi abitanti. Herzog decise infatti di lavorare quasi esclusivamente con la pellicola a colori Kodachrome fino alla fine degli anni Cinquanta. Fred Herzog si aggirava per le strade di Vancouver per creare un ritratto della sua città d’adozione attraverso scenari casuali e situazioni spontanee.
Nonostante la sua ampia produzione, Herzog rimase relativamente sconosciuto fino a quando, nel 2007, una grande retrospettiva alla Vancouver Art Gallery lo ha fatto conoscere a un pubblico più vasto. La stampa digitale a getto d’inchiostro ha permesso a Herzog di realizzare finalmente stampe soddisfacenti dalle sue diapositive e di esporre queste fotografie dei primi anni.
“Black and White” permetter di apprezzare un aspetto meno conosciuto del lavoro di Herzog; il volume raccoglie giochi di luci e ombre e momenti di vita, immagini che ci fanno capire come il fascino del suo lavoro sia nella capacità di cogliere uno stato psicologico.
Havana Noir
Ninfa Pino
Prezzo € 45
Anni fa le notti di Cuba per le strade dell’Avana erano pervase da un senso di allegria; oggi alla gioia e ai sorrisi si è sostituito un senso di rassegnazione e di delusione per il disagio creato dal crollo economico, con gli stipendi falcidiati dall’inflazione.
Girando per la città al calare del buio, Pino Ninfa si ritrova così a incontrare ombre e fantasmi al posto dell’esuberanza che caratterizzava le strade negli anni passati. Come uno scrittore in cerca di spunti, Pino Ninfa cerca di tracciare una presenza di queste ombre, una mappa dell’esistenza senza filtri precostituiti.
Hortus Conclusus
Gianni Maffi, testo di Gigliola Foschi
Cartonato. Prezzo e 70,00
In un mondo nel quale non si fa altro che parlare di difesa della natura, dell’importanza della sua salvaguardia e della sua biodiversità, quale spazio e quale importanza riserviamo agli orti botanici?
Il libro di Gianni Maffi è un viaggio nel mondo dei giardini e degli orti botanici italiani, così come questi si presentano oggi, ma al contempo è un invito a riflettere sulla necessità di rivalutarli e attualizzarli.
Tempo intermedio
Manuel Cicchetti
Cartonato. Prezzo € 45,00
Nei primi anni Novanta Manuel Cicchetti opera in ambito musicale realizzando copertine per BMG, EMI e CNI. Lavora come fotografo di scena per importanti teatri come il Regio di Torino, e con orchestre e compagnie quali i Pomeriggi Musicali e la Compagnia dell’Opera Buffa. Nel 1999 realizza per Cantieri d’Arte Internazionali di Montepulciano la scenografia e la sua prima regia teatrale con l’opera “On the high wire”.
Manuel Cicchetti lavora come creativo con J.Walter Thompson, Inferenzia, Fullsix, Reply, Weber Shandwinck, Hill+Knolton, Young & Rubicam. Nel 2015 iniziano le produzioni editoriali dei suoi lavori; il primo libro pubblicato da Touring Club Italiano è Monocrome, camminando tra le Dolomiti d’Ampezzo.
La plasticità scultorea del bianconero delle immagini di questo libro e le luci fortemente teatrali derivano dalla sua precedente esperienza professionale.
India
di Luciano Monti.
Album fotografico a tiratura limitata con foto stampate in originale e montate sulle pagine.
Prezzo € 190,00
Opera Vincitrice Portfolio Italia 2013 – Gran Premio Epson
Luciano Monti è autore di quattro libri in bianconero “Ritratti nobili” (1992), “Paesaggio americano” (1999), “Paesaggio italiano” (2003), “ Viaggio in Libia: I deserti” (2009) e le sue fotografie fanno parte di numerose collezioni e musei in Europa e USA.
L’esperienza consente a Luciano Monti di affrancarsi da tanta iconografia sulla realtà dell’India (Cartier-Bresson, Bischof, Scianna, Ackermann, Shobha, Raghu Ray, McCurry). Punta quindi sulle atmosfere indefinite e la rarefazione dei colori da cui emergono le figure umane rimandano alla antica natura di quei colori. Atmosfere rese possibili dalla fotografia analogica, sia in fase di ripresa sia in quella di stampa.
L’India è ancora sospesa tra storia e progresso, fra tradizioni intessute di religione e colori e il mondo contemporaneo fatto di algoritmi e hi-tech.
Slim Aarons: The Essential Collection
Testi Shawn Waldron e Lesley Blume, fotografie Slim Aarons
Cartonato. Prezzo € 150
Il libro presenta in modo approfondito la carriera di Slim Aarons, lunga 50 anni. Dopo i suoi esordi a Hollywood lavora per Life a Roma, esegue servizi di moda e di viaggio per Holiday e lavora per Town & Country.
The Essential Collection offre uno sguardo nuovo del mondo privato di Slim. Shawn Waldron, supervisore dell’archivio immagini di Slim, scava nella biografia del fotografo per raccontare dettagli inediti, mentre l’affermata giornalista del New York Times Lesley Blume fornisce il contesto storico della carriera di Slim.
Questo libro, molto ben realizzato, valorizza il contributo dato da Slim Aarons alla fotografia moderna.
Un ringraziamento Nino Romeo, responsabile del reparto libri di fotografia di Hoepli.
